深圳站和广州站还加入了广州自由即兴乐手朱芳琼和定居香港曾与知名鼓手Jim Black合作的低音大提琴手、作曲家Peter Scherr。

音乐家简介



Sainkho Namtchylak生于图瓦共和国，祖先是游牧民族，自小学习歌唱，曾组过民谣摇滚乐团。长大后远赴莫斯科学习声乐，除学习图瓦传统的双声唱法（Throat singingkhoomei），也包括喇嘛与萨满巫教的传统声乐技巧（图瓦的传统信仰是萨满教，后来因为曾被蒙古统治过，所以国教改为藏传佛教）。从 1989年起，Sainkho开始跨足欧洲前卫即兴乐界，学习更多元化的发声技巧，并致力挖掘双声唱法与其它音乐风格融合的可能性，同年并与苏联前卫爵士乐团Tri-O首次合作。Sainkho首度踏足西方舞台是法国的Muenster Festival，之后即以欧洲作为发展重镇，展开她漫长而精彩的世界巡回演出，并且有机会与各地杰出音乐家／表演团体合作，当中包括Peter Kowald、Buch Morris、Ned Rothenberg、Evan Parker、William Parker、Hamid Drake、Djivan Gasparian、Hector Zazou、Otomo Yoshihide、Hakutobo （白桃房）Butoh Dance Theatre等等，并先后出版近三十张专辑，音乐之外，Sainkho也参与许多电影、剧场、诗歌与多媒体演出。Sainkho也曾在阿姆斯特丹著名的 STEIM研究室工作过。现时，Sainkho主要居住在西方，但更多时间是在演出和游历的旅途上，伍珀塔尔、巴黎、布鲁塞尔、维也纳、柏林、和莫斯科等都曾留下她的足迹。她是世界游子，对于她，国界是不存在的。但她知道她的根源是图瓦，她只是需要即兴表达她自己。
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李劲松，出生于福建莆田。幼年移居香港。他是世界实验音乐圈最活跃的香港名字，他身兼制作人、作曲家、声音艺术家、厂牌创始人、组织者、策划人，以不同名字以及成型的多支乐队演出："DJ Dee"用于电子实验音乐，"李劲松"用于具象音乐和前卫，"PNF"用于工业噪音，"呼麦声音机器"用于电子世界爵士，"Dickson Dee"用于电子原音和采样拼贴。1996年，李劲松的首张个人专辑"PAST"由美国Tzadik厂牌发行。10多年来，李劲松出现在中国和世界各地，通过唱片出版和实验音乐创作，参与了众多重要的音乐活动，对大陆前卫音乐／声音场景的发展尤有贡献。近年来进行了大量的声音创作和表演，积极参与到国际声音艺术场景中。
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朱芳琼生于中国陕西省宁陕县。当过兵，教过书，做过民谣歌手、摇滚乐手、录音师和音乐制作人。90年代中开始发表音乐作品。90年代末建立“西天音乐工作室”和各种艺术家合作，开始从音乐及声音角度涉足当代各种艺术，包括舞蹈、影视、装置雕塑等。2003年出版其独立制作的个人音乐专辑《上西天》。在经验过各种不同的音乐形式并了音乐音频的录音技术之后。朱芳琼返璞归真，不再刻意制作唱片，只随意的记录，率真的吟唱。更多的人开始从现场而非唱片去解读朱芳琼的精神世界。而其音乐现场更逐渐倾向于自由而严谨的即兴。2006年后在一些演出和工作中逐渐形成了一个开放式的艺术演出团体： “朱芳琼和他的朋友们”乐团；一个“西天乐府”乐器工作室；以及“三人工作小组”。2008年发表音乐作品集《杀死你的梦》。
www.myspace.cn/zhufangqiong



低音大提琴家/作曲家/音乐策划人。古典音乐出身，曾在美国的交响乐团里担任低音大提琴手。Peter Scherr十六年前开始在香港定居，担任过香港管弦乐团的低音大提琴手。他拥有超过20年的专业演出经验，涉及交响乐团，爵士乐、先锋音乐等各种风格和音乐形式,其间也做过大量的电影配乐、录音工作。他和一些先锋音乐家同台录音和演出，包括Kenny Wollesson,Anton Fier, Bruce Huron, John Carlson, Matt McMahon和Simon Barker等等。

同时，他策划/演出和制作的主题系列音乐（创意音乐在中国）已经进入多轮演出、制作过程。作为身居香港、辐射全球音乐领域的重要人物，Peter Scherr将世界各地不同音乐领域的领跑者带入亚洲和中国，以创意音乐(creative music)为主体概念,透过演出，录音促进本土音乐世界化的专业培训环境的形成，带动中国乃至东南亚地区原创音乐的融合和发展。
www.peterscherr.com

时间

演出：

Eugene Ughetti（Percussion）

主办：Gula Space，Noise Asia 
门票：50RMB（学生30RMB），现场售票
策划：Dickson Dee/Noise Asia
查询：gulaspace.blogbus.com，gulatang@gmail.com
延伸阅读：www.grenzenlosmusic.org
           www.myspace.com/grenzenlosmusic

           www.dicksondee.com/blog/

由澳大利亚的提琴手William Lane发起的作曲家同盟组织GRENZENLOS，是一个以当代音乐作为手段，促进世界跨文化沟通为目标的长期性项目。有来自9个不同国家的18名成员与研究人员，并都是当代音乐、新古典领域中独当一面的艺术家。自06年成立至今，GRENZENLOS已在纽约、汉堡和墨尔本设立了分支机构，并在澳大利亚、奥地利和美国开展了他们的文化交流活动，同时也计划未来能延伸到中国和印度等发展中国家。

GRENZENLOS在德文里是无界限、无限制的意思，他们的成员相信，音乐正正提供了一个无国界的平台去作深入的跨文化对话的发掘。因此，他们以小规模和长期性的形式试图探索和突破东西方观念差异的局限，学院和民间音乐之间的界限，期望建立新的音乐语言。更具象可理解为，在传统作曲和即兴音乐、器乐演奏和电子音乐、数字与多媒体艺术之间搭建起相互联结的桥梁。

2008年7-8月，在艺术总监William Lane的带领下，GRENZENLOS其中5位成员联同香港实验音乐家李劲松，将展开其中国驻留计划，所到城市包括香港、深圳、广州、澳门、上海等。他们在整个艺术家驻留项目中，通过现场演出、多媒体装置、实地教学和工作坊等形式进行一系列关于"BORDERS：A Musical Exploration"为主题的文化交流计划。而在各中国城市的现场演出中，他们将演奏包括德国的卡尔海因兹·史托克豪森 （Karlheinz Stockhausen）、美国的弗德里克·热夫斯基（Frederic Rzewski）、詹姆斯·特内（James Tenney）、约翰·凯奇（John Cage）等20世纪最重要的当代作曲家的作品。而在香港一站，他们更将演奏包括Samson Young在内的多位香港作曲家的作品。

广州站

时间：2008年7月12日 20：00-22：30
地点：Gula Space
门票：50RMB（学生30RMB），现场售票
演出：半野喜弘（Yoshihiro Hanno），李劲松（Dickson Dee）
主办：Gula Space & Noise Asia
策划：Dickson Dee/Noise Asia
查询：gulaspace.blogbus.com，gulatang@gmail.com
采访：半野喜弘：从节奏到微妙
网络资源： www.yoshihirohanno.com/
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                www.myspace.com/dicksondee
                www.dicksondee.com/blog
                www.myspace.com/gulatang

日本电子音乐家半野喜弘（Yoshihiro Hanno）最为中国乐迷熟悉的，是其身为电影导演贾樟柯和侯孝贤的御用电影配乐家的身份。贾樟柯的《24城记》、《站台》，以及侯孝贤的《海上花》、《千禧曼波》，包括《站台》的摄影师余力为个人电影作品《明日天涯》等电影配乐皆出自他手。

近年，半野喜弘以Minimal Electro音乐风格的化名RADIQ的名字陆续发表了多张个人专辑，并频繁在巴黎、柏林、东京等城市演出，他也曾参加过上海的设计双年展及台湾的野台开唱音乐节。

此次与香港实验音乐家李劲松的南中国巡回音乐会，将上演完全不同的两套演出风格，上半场半野喜弘会带来他一系列的配乐作品的现场演出，而下半场则展示其近年在电子音乐方面的造诣；而李劲松也将演出其多年来在影象配乐方面的一些作品。两位在电音领域的先锋带来的是一场音乐与影象并行交错如诗如画的音景旅行。

“King of May”的成功大大增加了半野在音乐圈的名气。因而紧接着的1998年，半野的创作活动亦显得频繁起来。首先是联同前Japan的结它手Mick Karn在日本Flavor Of Sound发表专辑“Liquid Glass”，风格将实验电子与真乐器演奏融汇贯通。接着，半野又受到委任带领日本New Japan Philharmonic Orchestra演绎印象乐派作曲家Maurice Ravel的《悼念公主的孔雀舞曲》（Pavane For A Dead Princess）。他以全新的音乐思维赋予了这首20世纪初古典名作以崭新的音乐内涵，受到行内众多热情的赞扬。紧接着为台湾著名导演候孝贤执导的电影《海上花》创作配乐，则开拓了半野事业的另一新方向，电影配乐创作。在这部改编自张爱玲小说《海上花列传》的电影内，半野采用了钢琴、提琴、小号、色士风、风琴、敲击等原声配器，搭配上电脑的Programming、唱盘拼贴、电影对白的Tape Recorder剪贴，展现出候孝贤镜头下那个19世纪繁花似锦的夜上海欢场底里的悲情与虚无。《海上花》参加了当年的戛纳电影节竞赛单元作品展示会。而籍着《海上花》配乐人身份的半野出席了那届电影节，成为当年传媒注意的焦点之一，并被媒体誉为当代电影配乐的新希望。同时，半野以本名Yoshihiro Hanno发表的首张专辑“Portrait Of A Poet”亦于Flavor Of Sound出版，受到同行Jim O'rouke和坂本龙一等乐手的一致好评。

1999年，以Multiphonic Ensemble之名的第二张专辑“Cirque”继续于Sub Rosa旗下发表。该专辑灵感来源于法国表现主义画家鲁奥（Georges Rouault）的同名拼贴水彩作品。因而专辑风格亦一改先前“King of May”抽象电声的风格，转而以原声乐器与电子节拍的繁复拼贴。同时，半野开始涉猎电视剧配乐的制作，由此展开与坂本龙一的合作。一连两部的日本电视剧，《Private Life》《Eien No Ko》其配乐皆是与坂本合作完成。而两人亦因此结缘组成创作计划Hoon出版首张专辑“Unfinished #1”。进入2000年，半野的第一大动作便是开设了自家厂牌Cirque，并发表厂牌首个系列创作计划“Music on Canva”的第一集“April”。“Music on Canva”是半野音乐风格一个很重要的转变。从中我们察觉到半野由“Cirque”时期繁复的乐器配置与杂乱音响环境，已转为追求线条华丽、精致纤细的电声进化空间，连乐器亦换上了一台Laptop了事。“Music on Canva”现已出版至第三集，包括2002年的“Esquisse 1996”和“Sulpice”，还有一张集合Oval、Takugi Aoyagi、Aoki Takamasa混音的“April Remix”则未计算在“Music on Canva”之内。而Cirque的另一精彩出品还包括系列合集“Room”。此合集集合了Carl Stone、Discom、O.Lamm、Minifer等一大批世界各地与半野志同道合的电声实验乐手，从中可看出半野现时音乐取向的转变。踏入03年他以本名在Sub Rosa出版的专辑“ES”，以及在Sony出版的“Lido”、“Angelus”开始易听性更高的电子音乐走向。

现时，半野喜弘除了频密来往于东京、巴黎、柏林三地进行演出及出版专辑外，大部分的心思便放在了Cirque与厂牌出版事务，日本天才电子音乐家青木孝允（AOKI takamasa）最新的现场录音专辑正正在下出版。

网络资源：

www.yoshihirohanno.com/
www.myspace.com/radiq

唱片列表：



RADIQ / Ballads for The Atomic Age



RADIQ / Rip,Rig&Paniq



RADIQ / Suicide



RADIQ / The Grass Roots ep feat Paul St. Hilaire



Yoshihiro HANNO / Unknown Millenium Mambo & All Tomorrow's Parties

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